Comment je crée: Q&R avec l'auteur et artiste Christine Mason Miller

J’ai déjà eu l’honneur d’interviewer Christine Mason Miller, écrivain et artiste en techniques mixtes, pour plusieurs pièces pour Psych Central. (Voir ici et ici.) J'adore son approche de la créativité et la façon dont elle laisse la créativité imprégner tous les domaines de sa vie.

Miller est l'auteur du livre récemment publié Désir d'inspirer: utiliser la passion créative pour transformer le monde. Elle aime voyager, se promener et explorer, que ce soit par elle-même ou par procuration à travers les autres. En savoir plus sur son travail sur www.christinemasonmiller.com.

Ci-dessous, Miller propose des mots plus sages sur l'inspiration.

1. Intégrez-vous des activités stimulant la créativité dans votre routine quotidienne? Si oui, quelles activités faites-vous?

Je n'ai pas de routines créatives quotidiennes spécifiques. La vie autour de notre maison est assez créative de différentes manières: j'écris, peins, dessine, mon mari joue du violon et nous divertissons beaucoup. Tout le monde plaisante sur le fait que nous gérons un bed & breakfast!

La nature de mon travail est telle que je travaille sur une variété de projets différents tout au long de l'année - des expositions en galerie et l'écriture d'un livre à la conception de cartes de vœux sous licence et, pour le moment, à l'organisation d'une retraite créative. Entre tous ces projets et détails, à la fois personnels et professionnels, mes muscles créatifs font un bon entraînement tous les jours. Le simple fait de savoir comment gérer au quotidien tout cela ressemble à un acte créatif.

Ce qui soulève un point important: je ne compartimente pas ma vie en activités «créatives» et «non créatives». Ma conviction est que nous incorporons la créativité dans à peu près tous les aspects de notre vie, que nous le réalisions ou non.

J'aime profiter des nombreuses opportunités que j'ai chaque jour pour être créatif même lorsque je ne fais pas de travail artistique spécifique. Mettre la table est un acte créatif, tout comme emballer un paquet, adresser une enveloppe et même décider quoi porter.

2. Quelles sont vos inspirations pour votre travail?

Je suis inspiré par les moindres détails de la vie, et comment ces détails - plutôt que les «grands moments» - nous donnent le plus pur aperçu de toute la beauté, l'amour et la vérité qui nous sont disponibles partout, à chaque instant. Je suis inspiré par la façon dont le visage de mon mari s’adoucit quand il regarde notre petite-fille. Je suis inspiré par le souvenir des mains de ma grand-mère. Je suis inspiré par la façon dont toutes mes perspectives peuvent changer après une promenade sur la plage.

Je suis aussi un voyageur passionné, et après chaque voyage, je rentre chez moi plein d'idées et d'inspirations. Mais bien qu'ils puissent être des inspirations d'un autre pays, ils concernent toujours les moments plus petits que j'ai vécus et dont j'ai été témoin où que je sois - les textures, les extraits et les détails.

Partout où je vais, je collectionne tous ces petits morceaux de beauté et j'essaie de trouver un moyen de les exprimer dans mon travail, que ce soit une peinture, un essai ou un cours que j'enseigne. Comment canaliser la puissance d'un bref moment dans le temps dans quelque chose d'écrit ou de visuel est le genre de défi artistique que j'aime relever.

3. De nombreux coupables peuvent écraser la créativité, comme les distractions, le doute de soi et la peur de l'échec. Qu'est-ce qui a tendance à entraver votre créativité?

Je suis sujet à la distraction et je peux facilement dérailler si je commence à me comparer aux autres.

4. Comment surmontez-vous ces obstacles?

Les délais sont de très bons facteurs de motivation pour moi. Avec une date limite, je deviens extrêmement concentré, car je sais ce qui doit être fait et quand. Je considère cela comme l'occasion de me plonger et de faire mon travail - le meilleur travail que je puisse offrir.

L'une des étapes les plus difficiles de tout projet créatif est souvent la première étape - faire le saut pour s'engager et commencer. Avec une date limite, je n'ai pas vraiment la possibilité de ne pas commencer à moins que je ne veuille risquer de perdre l’opportunité qui m’a donné cette échéance en premier lieu.

Sans date limite, un autre «truc» qui fonctionne pour moi est d'imaginer mon auto de 80 ans en train de m'encourager. Parce que si je vis aussi vieux, est-ce que je regretterai de ne pas avoir fait un saut créatif, aussi fou que cela puisse paraître parfois? Je ne pense pas.

5. Quelles sont certaines de vos ressources préférées sur la créativité?

Art et peur: observations sur les dangers (et les récompenses) de la création artistique par David Bayles et Ted Orland et La guerre de l'art: brisez les blocs et gagnez vos batailles créatives intérieures par Steven Pressfield.

Aussi - les écrits de John O'Donohue, David Whyte et May Sarton, la poésie de Mary Oliver et Hafiz, le travail de Robert Rauschenberg, Mark Ryden et Michele Mikesell.

6. Quelle est votre façon préférée de faire circuler votre créativité?

C'est le simple fait de commencer - un nouveau projet, un nouveau jour, une nouvelle phase de tout ce sur quoi je travaille - qui m'excite le plus. Et dans ces étapes de démarrage, permettre à mon travail d'être ce qu'il doit être - bon, mauvais, imparfait, désordonné, informel et plein d'inconnues.

Quand je commence quelque chose, j'ai tendance à me plonger directement dans ce que je veux faire sans beaucoup de pré-planification, donc les premières étapes d'un projet créatif sont toujours passionnantes pour moi parce que je ne sais pas vraiment où cela va. Pour me prendre.

7. Quels conseils donneriez-vous aux lecteurs pour cultiver la créativité?

La créativité ne consiste pas à «être un artiste». Pour une raison quelconque, c'est l'idée que la plupart des gens ont en tête. Malheureusement, c'est aussi l'idée qui les empêche de croire qu'ils sont capables d'une belle expression créative, artistiquement et autrement.

Nous sommes des créatures naturellement créatives et nous nous livrons constamment à des actes de créativité. Cultiver la créativité n'est donc pas une quête qui oblige quiconque à partir rien; il s'agit plus d'apprendre à puiser plus consciemment dans ce qui existe déjà - dans le but spécifique de l'expression créative personnelle.

Mon conseil est de plonger, d'être en désordre et d'être ouvert à la possibilité que cela puisse être un désastre merveilleux! J'ai une longue liste d'idées qui se sont parfaitement formées dans mon esprit et qui se sont complètement effondrées lorsque j'ai essayé de les concrétiser - à la fois avec des illustrations et par l'écriture. J'ai aussi une longue liste d'expériences où mes erreurs étaient l'étape la plus importante vers quelque chose de totalement inattendu et même meilleur que ce que j'avais imaginé à l'origine.

Suivez votre intuition. Faites un saut sauvage. Essaye le et regarde ce qu'il se passe!

8. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que les lecteurs sachent sur la créativité?

Offrir notre expression créative au monde fait quelque chose dont le monde a désespérément besoin: cela crée de la beauté. La beauté vient des exemples et des inspirations que ceux qui s'engagent dans des actes créatifs donnent à tout le monde autour d'eux.

Pensez à quelqu'un qui vous inspire par sa passion, que ce soit pour le jardinage ou la cuisine ou la peinture ou les voyages ou la musique. Cette pensée est une lumière brillante, n'est-ce pas? C'est le cadeau que nous faisons aux autres lorsque nous honorons notre moi créatif et nourrissons ce qui coule littéralement dans nos veines.

Lorsque nous honorons notre personnalité créative, nous donnons l'exemple et lorsque cet exemple est suivi, l'ondulation continue de circuler dans toutes les directions. Faire ce que nous aimons est exactement ce dont le monde a besoin. N'est-ce pas une pensée merveilleuse?

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