Art-thérapie: un cours accéléré

Beaucoup d'adultes évitent les activités artistiques parce qu'ils se croient dépourvus de ces compétences. Bien que vous ne puissiez peut-être pas reproduire The Starry Night, je pense que Van Gogh lui-même conviendrait que n'importe qui pourrait bénéficier de l'expression et de l'exploration artistiques.

L'art-thérapie est largement utilisée comme outil d'expression et d'exploration dans des environnements thérapeutiques. Il a la capacité de fournir une occasion de réflexion qui peut être très révélatrice ou faire place à des conversations très difficiles. Les individus peuvent tenter des activités artistiques avec une intention thérapeutique, en gardant à l'esprit ces éléments de base:

Matériaux en béton

Vous ne pouvez rien créer sans matériaux pour le faire. Choisir le matériel avec lequel vous souhaitez travailler est la moitié du plaisir.

Peut-être que vous êtes plus un penseur tridimensionnel et que vous voulez essayer de sculpter avec de l'argile. Vous pouvez le faire avec vos mains ou expérimenter différents types d'outils. Les outils peuvent inclure n'importe quoi, des rouleaux et grattoirs spécialement conçus aux objets que vous avez posés dans la maison comme un crayon ou un trombone. Ou peut-être êtes-vous plus enclin à travailler avec de la peinture et de la toile. Les différentes combinaisons de ce média sont illimitées. Vous pouvez travailler avec de l'aquarelle, des peintures à l'huile ou de l'acrylique. Ou essayez-vous au crayon, à la craie ou au pastel. Donnez-vous le temps d'explorer différents types de matériaux et de décider de ce qui vous convient le mieux.

Abandonnez les idées préconçues

Voici un excellent moyen de considérer les attentes par rapport à la réalité. Si votre seule définition du succès artistique ressemble à la Joconde, vous risquez de vous retrouver constamment déçu. Quels que soient les matériaux avec lesquels vous décidez de travailler, la prochaine étape la plus importante consiste à abandonner les idées préconçues de ce que vous allez créer. Vous pouvez vous donner un sujet à explorer ou un objectif final à visualiser, mais vous devez vous libérer des contraintes de la représentation réaliste, si vous êtes vraiment intéressé à explorer ce que ce processus a à offrir. Rappelez-vous que la valeur réside dans cela - le processus plutôt que le produit.

Création et destruction

Une chose intéressante qui est simplement inhérente à l'art est que pour créer, vous devez détruire et vice versa. C'est une belle dichotomie de ces concepts opposés travaillant ensemble. Pour peindre une image, les pastels doivent être étalés hors de leur contenant, gâchant le papier blanc et net. Pour construire une statue, l'argile doit être moulée et découpée sous une forme fraîche. Accompagner votre création sera toujours un sillage de destruction dans les matériaux que vous avez utilisés et les pièces que vous avez jetées. C'est une excellente illustration des expériences transformatrices que nous traversons tous dans notre croissance et notre développement. Encore une fois, tout cela fait partie du processus.

Interprétation

Peut-être que l'art que vous créez est votre propre interprétation de celui-ci. Cela implique un questionnement réfléchi à chaque étape du processus. Quelques exemples à considérer:

• Pourquoi avez-vous choisi les matériaux que vous avez choisis? Qu'est-ce que vous avez aimé ou non chez eux? La décision était-elle basée sur une expérience sensorielle physique ou antérieure?
• Y a-t-il un motif dans les couleurs que vous avez choisies? Sont-ils chauds? Cool? Vos lignes sont-elles nettes et irrégulières ou lisses et fluides? Avez-vous représenté des personnes, des animaux ou votre image est-elle abstraite?
• Qu'avez-vous ressenti en créant cette pièce? Qu'avez-vous ressenti quand c'était fini? Comment saviez-vous que c'était fini?
• Ce projet a-t-il nécessité plusieurs tentatives? Qu'avez-vous changé à chaque tentative?
• Que signifie ce projet pour vous? À quelles expériences est-il lié? Comment cela s'inscrit-il dans votre compréhension de vous-même ou de votre situation?

Il existe de nombreux thèmes et activités thérapeutiques qui peuvent être explorés artistiquement, notamment la perception de soi, l'identité, les conflits, la perte, les émotions, les peurs, la dynamique familiale et la progression personnelle. Les sujets et concepts que vous pouvez choisir d'explorer sont illimités. La chose importante à retenir est de garder l'esprit ouvert sur votre expérience et de demander l'aide d'un professionnel si vous vous trouvez vraiment aux prises avec quelque chose que votre exploration a soulevé ou révélé.

N'oubliez pas que l'art n'est pas réservé qu'aux enfants et aux artistes professionnels. Cela peut être un excellent moyen de s'exprimer ou de soulager le stress. Et qui sait? Peut-être que vous permettre d'explorer ce débouché peut même devenir un passe-temps épanouissant que vous pratiquez régulièrement.