Créativité inexploitée sur le lieu de travail

La plupart pensent que la créativité et l'innovation sont des ensembles de compétences que les employeurs américains apprécient de plus en plus. Par conséquent, les diplômés en art et d'autres personnes qui ont développé et perfectionné leurs compétences créatives devraient être des atouts essentiels sur le lieu de travail.

Cependant, la recherche montre que la majorité des diplômés en arts - plus de 90 pour cent - ont travaillé dans des emplois non liés aux arts à un moment de leur vie.

Une nouvelle étude a examiné la façon dont les diplômés en arts considèrent leur créativité comme traduisible dans leur emploi actuel. Les enquêteurs ont découvert que de nombreux anciens des arts ne canalisent pas leurs compétences créatives et leurs capacités à travers l'économie.

La recherche est abordée dans un article intitulé "Je n'emmène pas mon tuba au travail chez Microsoft": les diplômés en arts et la portabilité de l'identité créative ", qui paraîtra dans une prochaine édition de la revue. Scientifique américain du comportement.

Les chercheurs Danielle J. Lindemann (Lehigh University), Steven J. Tepper (Arizona State University) et Heather Laine Talley (Tzedek Social Justice Fellowship) ont utilisé les données du Strategic National Arts Alumni Project et une étude des doubles majors pour explorer la traductibilité de les compétences créatives des diplômés en arts par rapport à leur emploi actuel.

Les auteurs ont constaté que de nombreux diplômés en arts - dans des emplois liés aux arts ou non - n'utilisent pas leur créativité tout au long de leur vie.

Les chercheurs ont découvert que si les facteurs du contexte du lieu de travail - tels que les environnements de travail qui n'encouragent pas la créativité - jouent un rôle, les personnes ayant une formation créative peuvent se limiter parce que leur propre sens de la créativité est trop étroit.

Ces personnes croient que leur formation artistique et leurs compétences créatives sont pertinentes dans certains contextes mais pas dans d'autres.

«Nous avons pu obtenir des informations sur des milliers de personnes diplômées en arts et sur les emplois qu'elles occupent actuellement, et découvrir comment ils envisagent la relation entre leur formation artistique et leurs trajectoires professionnelles», explique Lindemann.

«Plus précisément, la taille de l'échantillon du SNAAP était suffisamment grande pour que nous puissions examiner les personnes qui ont reçu la même formation et se sont retrouvées dans les mêmes professions et comparer leurs orientations par rapport à leur emploi actuel. Cela n’a jamais été fait à cette échelle. »

Selon Lindemann, les chercheurs se sont intéressés au concept d '«identité créative» - comment les gens qui se considèrent comme créatifs et qui sont formés pour être créatifs, considèrent ou ne considèrent pas cette créativité comme «transférable» dans divers contextes professionnels.

«Les diplômés en arts qui travaillent maintenant comme avocats, enseignants, programmeurs informatiques, etc. ont-ils le sentiment que leur formation créative est pertinente pour leur travail?» elle demande.

Pour la partie SNAAP du projet, ils étaient principalement intéressés par une question qui demandait aux répondants d'expliquer, dans leurs propres mots, «en quoi votre formation artistique est ou n'est pas pertinente pour votre travail actuel».

Les chercheurs ont découvert des variations individuelles lorsque des personnes ayant une formation similaire, travaillant dans des emplois similaires, interprètent différemment la relation entre leur créativité et leur travail.

Par exemple, un ancien spécialiste de la musique en décrivant l'applicabilité de sa formation artistique, a écrit:

«Pertinent dans le travail avec les autres et ayant besoin de prendre en compte les compétences des gens comme dans le groupe. Pas pertinent car je n'emmène pas mon tuba pour travailler chez Microsoft. »

Un autre individu a expliqué:

«J'utilise les compétences techniques de mes instruments comme un outil et une toile de fond pour la plupart du travail créatif que je fais, avec ou sans l'instrument.»

Les auteurs écrivent que leurs preuves préliminaires suggèrent, «… qu'un facteur dans ces réponses divergentes peut être l'identité créative des répondants - la mesure dans laquelle ces individus se considéraient comme créatifs et, en particulier, leur sens de la façon dont leur propre créativité s'étendait à tous les contextes. . Pour certains, la créativité était transférable dans leurs emplois actuels, tandis que pour d'autres, ce n'était pas le cas. Certains ont emmené leurs tubas au bureau, au sens figuré, tandis que d'autres les ont laissés à la maison.

Lindemann ajoute: «Je pense que pour moi, le plus frappant était les récits côte à côte de personnes qui travaillaient exactement dans le même travail et qui avaient des opinions si différentes sur la question de savoir si leur formation créative était applicable à leur travail.»

Un exemple d'une telle «comparaison côte à côte» sont les réponses de deux diplômés en arts devenus avocats. L'un a indiqué que sa formation créative s'est traduite dans le domaine juridique:

«Les compétences en communication et la pensée créative que j'ai acquises à [l'école des arts] m'aident vraiment à faire du droit.»

Un autre avocat, en revanche, ne considérait pas sa formation artistique comme pertinente à son travail. En fait, il a décrit le domaine «créatif» des arts par opposition à la zone «pensante» du droit:

"Je suis avocat. Les arts sont créatifs. La loi réfléchit.

«Une personne qui travaille comme avocat dira que sa formation créative est inestimable pour sa capacité à faire son travail, tandis qu’une autre dira que ce n’est pas pertinent, parce que la loi implique la« réflexion »et non la« créativité ». Pourquoi?» dit Lindemann.

"Certaines de ces différences peuvent être dues au contexte du lieu de travail ou à leurs positions spécifiques dans leur entreprise, mais, comme nous l'explorons dans l'article, nous pensons que leur identité en tant que" personnes créatives "joue également un rôle crucial."

Une formation plus artistique se traduit-elle par une plus grande satisfaction créative?

Dans leur analyse, les chercheurs se penchent sur les diplômés en arts qui consacrent la majorité de leur temps de travail à une profession en dehors des arts. Ils ont constaté que 51,8% des diplômés du premier cycle en arts déclarent être «plutôt» ou «très» satisfaits de leur chance d'être créatifs dans leur travail. En comparaison, 60,3% des diplômés se disent «assez» ou «très» satisfaits de leur opportunité d'être créatifs dans leur travail.

Les auteurs constatent qu'il existe une relation positive entre une formation artistique accrue et la satisfaction d'avoir l'opportunité d'être créatif dans ce qui pourrait être considéré comme des emplois «non créatifs».

Ils écrivent: «Si nous considérons le niveau d'éducation comme une approximation approximative de l'engagement envers l'identité créative, ces résultats renforcent les conclusions que nous avons indiquées ci-dessus: les diplômés en arts avec des identités créatives plus 'saillantes' sont plus susceptibles de voir leur créativité comme durable dans ' contextes non créatifs. »

En plus d'intéresser ceux qui s'intéressent au développement de la main-d'œuvre, les résultats de l'étude peuvent être particulièrement pertinents pour les enseignants en arts. Selon les auteurs, alors que la plupart des programmes d'études artistiques visent à préparer les étudiants à des carrières artistiques spécialisées, la grande majorité des diplômés en arts finissent par travailler dans d'autres contextes.

Les auteurs écrivent: «La façon dont les élèves sont socialisés à l'école des arts a des conséquences. Romantiser trop le travail des artistes peut produire des étudiants qui ont une vision trop étroite de ce que signifie penser de manière créative et s'engager dans un travail artistique.

«Les enseignants en arts souhaiteront peut-être s'inspirer de nos résultats pour préparer le terrain pour la manière dont leurs élèves perçoivent leurs capacités créatives sur le lieu de travail, dans les domaines artistiques et au-delà.

Source: Université Lehigh