Comment je crée: questions-réponses avec la poète et écrivain Maya Stein
Je suis ravi que Stein ait accepté de discuter avec moi de son processus créatif pour notre série mensuelle. Ses réponses sont, sans surprise, très inspirantes.
En plus d'être un poète, Stein est également un écrivain créatif de non-fiction.Elle a publié deux recueils d'essais personnels, «L'ouverture d'une pomme», «Spinning the Bottle» et «Enough Water», un recueil de poésie et de photographies. Ses poèmes hebdomadaires du «mardi 10 lignes», qu'elle écrit depuis près de sept ans, touchent plus de 900 personnes dans le monde.
Stein a récemment terminé «Tour de Word», un projet de poésie itinérant de deux mois qui a offert des ateliers d'écriture à des enfants, des adolescents et des adultes dans 25 États, et se lance dans une autre aventure mobile, cette fois à bicyclette et à la machine à écrire, à partir de mai. Pour en savoir plus sur Maya Stein, visitez www.mayastein.com.
1. Intégrez-vous des activités stimulant la créativité dans votre routine quotidienne? Si oui, quelles activités faites-vous?
Pour moi, le mouvement est un élément essentiel de l'activation de tout type de travail créatif. Il ne s’agit pas de rester isolé et d’attendre que la muse frappe (bien que cela puisse parfois arriver aussi).
Mais je dois généralement me «tromper» pour écrire en faisant des choses qui n'ont rien à voir avec l'écriture. Je me promène, je fais du vélo, je vais même juste faire un tour en voiture - je trouve que la meilleure base pour ouvrir mon esprit à la créativité est de faire des choses qui l'aident à se détendre, qui l'empêche de trop penser.
Cela peut sembler contre-intuitif, mais pour moi, un esprit détendu est un esprit plus ouvert, un esprit plus poreux. Des inspirations inattendues peuvent survenir lorsque je ne suis pas concentré sur la réflexion, mais que je passe du temps Faire.
Je dis souvent à mes étudiants en écriture que le fait de ne pas écrire peut être bénéfique pour l'écriture, que les idées peuvent se déchaîner et devenir plus accessibles lorsque l'esprit est dans une certaine mesure éteint.
Et l’une des découvertes les plus importantes que j’ai faite est que je peux avoir plus confiance en moi quand je n’écris pas, car il y a toujours le processus de collecte, l’assemblage, la rêverie et la marinade. Je crois vraiment qu'un très petit pourcentage d'écriture implique en fait de s'asseoir pour écrire.
2. Quelles sont vos inspirations pour votre travail?
Les gens, les relations, l'amour et toutes ses complications. En fait, les complications sont des sources d'inspiration pour moi. Des énigmes. Contradictions. Fourches sur la route. Moments de départ. Entre-deux. Nature humaine. Erreur humaine. Imperfection. Indécision. Almosts et not-quites. J'aime beaucoup écrire sur les moyennes. Cette balançoire entre ici et ailleurs. C’est un territoire très riche pour l’écriture.
3. De nombreux coupables peuvent écraser la créativité, comme les distractions, le doute de soi et la peur de l'échec. Qu'est-ce qui a tendance à entraver votre créativité?
Comparer mon développement créatif, ma production ou mon succès aux autres ». Au moment où je pense à ce que quelqu'un d'autre fait ou accomplit, je perds.
4. Comment surmontez-vous ces obstacles?
J'essaye de garder un œil constant sur mes propres rythmes et choix, trajectoires et chronologies. Moins je m'inquiète de la façon dont quelqu'un d'autre dépense son temps et ses ressources, mieux c'est. Je me rappelle que les choses prennent exactement le temps qu’elles devraient et que je fais de mon mieux.
5. Quelles sont certaines de vos ressources préférées sur la créativité?
Honnêtement, certaines des meilleures ressources vers lesquelles je me tourne sont les enfants. Ils semblent être les moins inhibés de tous, les plus en contact avec leurs instincts créatifs, et les plus autonomes et les plus indulgents lorsqu'il s'agit de se permettre d'explorer. Et je pense qu'ils ont une tolérance beaucoup plus élevée aux erreurs. Ils rebondissent beaucoup plus facilement que les adultes.
6. Quelle est votre façon préférée de faire circuler votre créativité?
Certaines personnes doivent écrire à la même heure chaque jour ou avoir un objectif de décompte des mots. Mais pour moi, c’est le moyen le plus simple de me retrouver dans un bloc créatif. Donc, pour rester active et fluide de manière créative, je dois changer de vitesse, changer de routine, me surprendre en faisant quelque chose d'inattendu.
J'essaie de m'orienter vers des choses qui m'intéressent ou avec lesquelles je ressens un sentiment d'excitation… plus je suis engagé de manière positive, meilleures sont mes chances de me sentir créatif ou de penser de manière créative.
J'ai cependant constaté que j'ai tendance à être capable d'écrire de manière plus fluide tard dans la nuit, lorsque mon esprit est moins tendu et contrôlé. C’est comme si mes pensées devenaient floues, et dans cet endroit flou, il y a beaucoup plus d’espace pour me laisser aller dans le langage.
Je suis souvent retourné lire des poèmes que j’écrivais pendant ces dernières nuits et je ne comprends pas très bien comment j’ai établi certaines relations, ou trouvé des combinaisons de mots particulières… c’est comme être complètement dans un autre esprit. Mais je pense que ma meilleure écriture vient de cet endroit, où les rênes sont beaucoup plus lâches.
7. Quels conseils donneriez-vous aux lecteurs pour cultiver la créativité?
Allez vers des choses qui vous engagent énergiquement. Faites confiance au temps et à l'espace nécessaires entre l'inspiration et sa transformation en travail créatif. Cela prend souvent plus de temps que nous ne l’imaginons, et c’est là que la souffrance entre en jeu. Ne forcez rien.
Trouvez une communauté d'autres créatifs avec lesquels vous pouvez partager votre travail et votre processus. Essayez des activités créatives qui ne sont pas nécessairement dans votre genre - vous ne savez jamais quel genre de travail elles vont tirer de vous. Définissez vos propres rythmes et restez en phase avec eux, puis enfreignez vos propres règles si nécessaire.
8. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que les lecteurs sachent sur la créativité?
Pour moi, la créativité est plus une exploration personnelle que quelque chose de tangible en train d'être fait. Et de cette façon, il s'agit plus de navigation et d'une sorte de radar interne que de destination ou de sortie.
Je pense que les racines de la créativité sont si profondes que même lorsque nous ne pensons pas être activés de manière créative, il y a quelque chose en dessous, au fil du temps, qui commence à développer une conscience, qui commence à voir les choses et à leur donner un sens, c'est cataloguer, trier et façonner même lorsque nous ne sommes pas assis à ce bureau ou à cette toile vierge.
Alors construire une vie où la créativité est un fil conducteur nous demande de développer une confiance dans notre intuition, dans nos rythmes, dans l'intelligence de nos choix, et même de faire confiance aux intérimaires quand quelque chose n'est manifestement pas fait.
Parce qu'au moment où vous levez les yeux, une scène se déroule et vous commencez à établir une connexion avec elle et à vous orienter autour et à l'intérieur. Et donc la capacité de reconnaître que tout ce qu'il faut vraiment pour occuper un espace de créativité est la curiosité et l'engagement - si nous pouvons nous réveiller dans notre journée avec cela et laisser cela nous porter, je pense honnêtement que le reste prendra soin de lui-même.
Et ce que je veux dire par là, c'est que tout ce qui sort de cet engagement - un poème, une photographie, une peinture, une chanson - aura ce sentiment d'être organique, de sortir d'un espace de connexion au lieu d'isolement. Plus nous pouvons nous étendre dans notre environnement - physique, social, émotionnel, spirituel - plus notre travail s'enrichit.
