3 Regards d'artistes sur le processus créatif
Il existe sous diverses formes et saveurs, mais nous l'avons tous. Et quand on puise dans notre créativité, écrit-il, c'est alors que «nous sommes les plus humains».
Sturges a travaillé comme cadre supérieur dans l'industrie de la musique pendant 25 ans. Il a travaillé avec tout le monde, de Carole King à Lamont Dozier en passant par le Dr Dre.
Dans Chaque idée est une bonne idée, il donne aux lecteurs un aperçu des processus créatifs de ces individus ainsi que des processus des autres. Il partage également ses propres conseils pour exploiter et maximiser notre créativité. Voici trois conseils tirés du livre de Sturges.
1. Volez les grands.
À Mougins, en France, dans une pièce secrète - une pièce à l'intérieur des pièces - il y avait une voûte avec une serrure à combinaison, qui abritait plusieurs pièces originales de certains des plus grands artistes, dont Gaugin, Degas et Rembrandt. A côté de ces œuvres se trouvaient leurs duplications.
Cette pièce fortement gardée était une partie cachée de l'atelier principal de Picasso, où il rassemblait de grandes œuvres et tentait de les recréer.Comme l'écrit Sturges, Picasso a tenté de reproduire les traits mêmes qui l'inspiraient, pour mieux comprendre comment chaque artiste était capable de peindre ses œuvres puissantes. Il n’est donc pas surprenant que Picasso soit cité comme disant: «Les mauvais artistes copient. Les grands artistes volent.
L'auteur Austin Kleon en parle dans son livre Volez comme un artiste: 10 choses que personne ne vous a dites sur la créativité. Dans celui-ci, il inclut T.S. Citation d’Eliot, qui parle également du vol d’experts: «Les poètes immatures imitent; les poètes matures volent; les mauvais poètes dégradent ce qu'ils prennent, et les bons poètes en font quelque chose de meilleur, ou du moins quelque chose de différent. Le bon poète soude son vol dans un ensemble de sentiment qui est unique, totalement différent de celui dont il a été déchiré.
(En savoir plus sur le livre de Kleon ici.)
2. Réinventez-vous et réinventez votre processus.
Dans une interview avec Charlie Rose, l'auteur-compositeur Paul Simon a expliqué qu'il croyait que nous sommes nés avec un puits de talent, mais quand nous réussissons, cela se tarit. En tant que tel, nous devons nous recréer. Selon Sturges, une façon pour Simon de se ressourcer est «d'emprunter les sons et les rythmes d'autres cultures et leur musique et d'incorporer ces éléments dans sa propre musique, en particulier son écriture».
Sturges suggère que nous considérions la réinvention non seulement en termes de nous-mêmes, mais aussi de notre processus créatif. Il inclut des exemples d'autres qui se sont réinventés. Par exemple, le peintre Auguste Renoir a commencé à peindre de la porcelaine. Au moment où il était dans la vingtaine, il avait finalement économisé suffisamment d’argent pour acheter sa propre peinture et sa propre toile. De là, il est devenu le maître impressionniste que nous connaissons aujourd'hui.
Gustave Eiffel était un constructeur de ponts. Après avoir créé l'idée de la Tour Eiffel, il s'est réinventé en tant que créateur emblématique. Après cela, il a aidé à concevoir le squelette de la Statue de la Liberté.
Lorsque nous nous concentrons sur la réinvention de notre façon de créer et de ce que nous créons, nous nous mettons au défi de jouer avec de nouvelles perspectives, techniques et outils. Cela éveille notre curiosité, stimule notre énergie et accueille toutes sortes d'idées.
3. Trouvez le rythme de votre travail.
C’est une autre leçon que Sturges tire du processus de Paul Simon. Il comprend d'excellents exemples de la façon dont nous pouvons trouver le rythme dans toutes sortes de travaux créatifs. Il écrit:
Les photographes peuvent laisser le rythme de la ville habiter la photographie qu'ils prennent de son horizon. Les architectes peuvent laisser le pouls d'une colline et le déversement du canyon en dessous pour déterminer comment la maison sera construite et dans quelle direction elle fera face. Les romanciers pourraient laisser le battement de tambour régulier de la pluie sur leur toit influencer le modèle de discours des personnages qu'ils ont créés. Les compositeurs peuvent laisser les vagues qui martèlent le bord de la mer devenir le contre-temps inélégant et irrégulier d'un concerto ou d'une symphonie.
Quand j’ai interviewé Sturges pour l’article du mois dernier sur les enfants et la créativité, je lui ai demandé ce qui l’inspirait personnellement. Voici ce qu'il a dit:
Il y a quelques années, un de mes amis m'a appelé pour dire qu'il avait contracté la SLA, également connue sous le nom de maladie de Lou Gehrig. Je lui ai demandé ce que cela signifiait en termes pratiques et il m'a expliqué qu'il lui restait environ deux ans de vie, avant de commencer la descente en cannes et marcheurs et allongé en permanence dans un lit en attendant la fin. Je lui ai promis de vivre ma vie en son honneur et, à partir de ce jour, de traiter ma vie comme si je n'avais que deux ans pour tout faire. Sa vie écourtée et ses souffrances sont ce qui m'inspire à travailler plus dur, plus vite et avec de meilleurs résultats que jamais auparavant. D'ailleurs, il s'appelait Eric Lowen et il a écrit - avec Dan Navarro - la chanson à succès «We Belong» pour Pat Benatar.
La créativité fait partie de notre humanité. Lorsque nous créons, nous faisons vraiment ce que nous sommes censés faire, ce qui est codé dans notre ADN.
Il y a une excellente citation d'Erma Bombeck, que j'ai récemment collée sur le mur de mon bureau. Cela me rappelle d'utiliser au maximum ma créativité, pour vider le puits de toutes ses gouttes:
«Quand je me tiendrai devant Dieu à la fin de ma vie, j'espérais que je n'aurais plus un seul talent et je pourrais dire:« J'ai utilisé tout ce que vous m'avez donné. »
Qu'est-ce qui vous inspire à créer? Comment pouvez-vous trouver le rythme dans votre travail?
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