John Lennon: Psychodrame d'un enfant surdoué

Le 8 décembre 1980, j'étais au lit en train d'écouter la radio quand soudain, d'une voix peinée par une respiration lourde et des mots hésitants, le disc-jockey annonça la nouvelle que John Lennon avait été abattu devant sa ville de New York. immeuble. La nouvelle a saccagé mon cerveau.

Les Beatles n’étaient pas seulement un groupe de rock; ils nous ont donné une identité. Leurs chansons n'étaient pas simplement des airs entraînants ou des paroles égarées mémorables. La musique nous a dit qui nous étions. Cela nous a orientés dans une toute nouvelle direction. La simplicité et la clarté de leur message ont percé le brouillard de la guerre du Vietnam, de la drogue, de l'environnement et de la politique. «L'amour est tout ce dont vous avez besoin» a non seulement un sens, mais nous a donné quelque chose vers quoi travailler.

Collectivement, les Beatles ont offert de l'espoir. Mais c'est John Lennon qui a offert l'inspiration.

Plus que l’assassinat de John ou Bobby Kennedy, ou la vie écourtée de Jim Morrison, Jimi Hendricks et Janis Joplin, la tragédie de Lennon nous a détruits. «Si vous voulez être un héros», recommanda Lennon, «alors suivez-moi.» Nous l'avons fait et le faisons toujours. Comment ne pas le suivre? Nous luttons toujours contre la guerre, la drogue, l'environnement et la politique.Quel argument existe contre quelqu'un qui insiste pour que nous donnions une chance à la paix?

Mais quel type d'enfance fournit la motivation créative d'être belliqueux pour la paix? Comme de nombreux psychologues pourraient le soupçonner, la réponse appartient à la mère de John.

L'album blanc (et si vous ne le possédez pas, allez l'acheter tout de suite) comprenait la première des deux chansons que Lennon a écrites sur sa mère, Julia Lennon. En faveur d'une vie plus insouciante, elle avait donné John à sa sœur Mary, et à son beau-frère George Smith, pour l'élever. Avant cela, les histoires de rock and rollers concernaient des copines et des amants. Mais cette belle ballade parlait de la mère de John.

Voici un extrait:

Ses cheveux de ciel flottant scintillent
Scintillant
Dans le soleil

Julia
Julia
Lune du matin
Touchez moi
Alors je chante une chanson d'amour
Julia

Quand je ne peux pas chanter mon coeur
Je peux seulement dire ce que je pense
Julia
Julia
Sable endormi
Nuage silencieux
Touchez moi
Alors je chante une chanson d'amour
Julia

Belle musique; de beaux mots. Mais la vérité est que la mère de John l’a abandonné, puis a été tué quand il avait 18 ans; son père a été absent pendant toute l’enfance de John. Réalités douloureuses, mais l’énergie créative de Lennon a perfectionné et concentré ces dynamiques de manière unique. Sa résilience, l'amour reçu de sa tante et de son oncle, et son talent créatif se sont réunis pour produire de nombreuses chansons sur l'amour et la paix. Peut-être dans «Julia», nous voyons le premier effort créatif pour se réconcilier avec sa mère en tentant de transcender la douleur; c'était probablement le résultat de son aventure dans la méditation. Les paroles et la mélodie suggèrent qu'il a peut-être fait face à la vérité de sa mère en se détachant avec amour.

Mais il y aurait d'autres moyens de faire face, l'alcool et l'héroïne parmi eux.

Où te tournes-tu après la méditation et les drogues? John a travaillé avec Arthur Janov, développeur de la thérapie de cri primaire. Dans le cri primitif, la tension névrotique des besoins non satisfaits s'exprime et se libère. L'approche, comme de nombreuses thérapies cathartiques et expressives, fonctionne sur le principe que la douleur refoulée peut être amenée à la conscience et résolue par une nouvelle expérience du problème ou de l'incident et en exprimant pleinement la douleur qui en résulte. La chanson «Mother» était une conséquence directe du parcours thérapeutique de Lennon. Dans le psychodrame, qui fonctionne selon des prémisses similaires, nous avons un dicton: «Le remède contre le passage à l'acte est le passage à l'acte.»

La thérapie du cri primitif s'est arrêtée avant d'identifier la nécessité de la correction par une nouvelle mise en acte, mais a plutôt préconisé un cri pour soulager la douleur. Dans le psychodrame, une expérience corrective est introduite après avoir relâché la douleur pour évoluer au-delà de la névrose. En d'autres termes, une fois que la tension névrotique est relâchée par la réexpérience, vous créez une nouvelle scène pour remplacer la névrosée. C'est le processus créatif qui occupe le devant de la scène dans le psychodrame. C'était donc dans la vie de Lennon. Dans l'une des pistes les plus obsédantes de tous les temps, Lennon utilise pleinement sa nouvelle thérapie.

Mère, tu m'as eu, mais je ne t'ai jamais eu
Je te voulais, tu ne me voulais pas
Alors je, je dois juste te dire
Au revoir au revoir

Père, tu m'as quitté, mais je ne t'ai jamais quitté
J'avais besoin de toi, tu n'avais pas besoin de moi
Alors je, je dois juste te dire
Au revoir au revoir

Les enfants, ne fais pas ce que j'ai fait
Je ne pouvais pas marcher et j'ai essayé de courir
Alors je, je dois juste te dire
Au revoir au revoir

Maman ne pars pas
Papa rentre à la maison

Les deux dernières lignes sont répétées 9 fois (ne me lancez pas sur le numéro 9 et John Lennon, d'accord?) Et avec un hurlement, des gémissements, un rugissement, il résout la douleur de ses parents de la seule manière qui puisse vraiment guérir . En 75 mots, John Lennon a résumé 100 ans de psychologie en pleurant ce qu'il n'a jamais eu. La correction n’était pas simplement ses cris; il a fait son intégration cathartique comme une œuvre musicale créative.

Alice Miller, psychanalyste suisse, a écrit Drame de l'enfant surdoué, qui décrit la dynamique des enfants nés de mères égocentriques. En substance, elle note que tous les talents qu'ils affichent sont au service d'essayer de faire en sorte que leur mère les remarque. L'effort ne porte jamais fruit, et la douleur se répète avec d'autres relations intimes où l'effort est de développer de grands talents et de grands cadeaux, mais jamais d'attirer l'attention de maman. La solution, selon Miller, est de pleurer, de dire au revoir à maman. Le deuil expérientiel, vous permettant de ressentir la douleur de ne pas avoir l’amour de votre mère, vous permet de vous libérer. Attendre de l'autre côté est votre énergie créatrice.

Alors je, je dois juste te dire
Au revoir au revoir

Par le deuil et la créativité, John Lennon a fait ce qu'il fallait pour grandir, et nous en étions les récipiendaires reconnaissants.

Le dernier concert des Beatles a eu lieu le 29 août 1966 au Candlestick Park de San Francisco, en Californie. Leur dernier album est sorti en 1970.

Près d'un demi-siècle depuis leur dernière sortie, vous auriez du mal à passer une semaine sans entendre un fragment d'un air des Beatles dans un ascenseur, à la radio, dans un café. Leur musique est devenue aussi omniprésente que leur message. L'amour et la paix ne semblent jamais se démoder. John Lennon a fait de l'autoréflexion et de la guérison par le processus créatif une norme. Une catharsis d'intégration est devenue à la fois l'objectif et le processus dans une grande partie de la musique d'aujourd'hui. N'importe laquelle des chansons d'Eminem suffira comme preuve.

La prochaine génération trouvera-t-elle quelque chose dans l'œuvre de John Lennon? Rien à dire, mais maintenant au moins ils y auront accès. En novembre 2010, un différend avec Apple Inc. (les informaticiens Mac) et Apple Corp. (la société holding musicale des Beatles) est parvenu à un accord sur un conflit qui a commencé des années avant la mort de Lennon. Les chansons des Beatles sont enfin disponibles en téléchargement numérique. Qu'est-ce que Steve Jobs, le cofondateur d'Apple Inc., a dit de tout cela? «Nous adorons les Beatles… C'est formidable de résoudre ce problème de manière positive.»

Ainsi, comme John, Paul, George et Ringo l'ont dit lors de leur conférence de presse finale: The Beat Goes on ...