9 leçons éclairantes sur la créativité
Mais la créativité, bien que magique à bien des égards, est une pratique concrète. C’est un jardin qui a besoin de se nourrir, de planter et de cueillir. C’est la muse qui est assise à son bureau à 9 heures du matin.
Alors, comment cultiver la créativité? À quoi ça ressemble vraiment? Nous avons demandé à plusieurs coachs en créativité et artistes de partager ce qu’ils ont appris sur la créativité au fil des ans.
1. La créativité consiste à se montrer.
Toutes les personnes interrogées ont souligné l'importance de se présenter et de faire le travail. «Je pense que ce que je veux que les lecteurs sachent à propos du processus créatif, c'est que ce ne sont pas de la poussière de fée mystique et des lumières scintillantes qui n'arrivent à des personnes spéciales que si toutes les étoiles sont alignées. C’est du travail », a déclaré l’artiste Jolie Guillebeau, qui ne connaît que trop bien cette leçon: depuis trois ans, elle crée chaque jour un nouveau tableau.
Miranda Hersey, écrivain et éditrice, coach en créativité et animatrice du blog Studio Mothers, a fait écho aux propos de Guillebeau. «Je pensais que la créativité avait beaucoup plus à voir avec le talent et l'inspiration qu'autre chose. Grâce à l'expérience de la vie, à la lecture vorace et à ma formation de coach en créativité, j'ai appris que le plus important est de me présenter et de faire le travail. "
«Parfois, vous êtes inspiré après votre arrivée et parfois non. Parfois, vous créez de belles œuvres et parfois non », a déclaré l'artiste et photographe Andrea Scher. Il y a des années, elle croyait également qu'il fallait attendre que l'inspiration frappe pour commencer à créer.
Scher se présente en ayant de nombreuses pratiques différentes à sa disposition. En plus de ses principaux médiums, elle consacre du temps à la marche et à la rêverie. «Je dois me nourrir d'autres manières pour me montrer à la hauteur de mon métier.»
2. La créativité consiste à devenir curieux.
«Je pense que la porte à la créativité est la curiosité», a déclaré Scher, également coach de vie et créateur de cours en ligne. "Pratiquer la curiosité est une merveilleuse façon de stimuler votre créativité." Elle pratique la curiosité avec des promenades photo. Son objectif n’est pas de prendre de superbes photos. Au lieu de cela, son intention est de répondre à cette question: "Qu'est-ce qui est beau ou intéressant que je n'ai pas remarqué auparavant?" Elle découvre régulièrement de nouveaux détails, comme la façon dont l'intérieur d'un pissenlit ressemble à un coussin. Faire une promenade photo, dit-elle, vous aide à découvrir "des mondes minuscules dont vous ignoriez l'existence."
3. La créativité est illimitée.
Lorsque Guillebeau a commencé son projet de peinture, elle craignait de manquer d'idées. Scher a également fait face à des craintes similaires. "Vous pensez que c'est la dernière bonne idée que vous aurez jamais, ou le dernier grand article que vous écrirez jamais." Mais elle s'est rendu compte qu '«il y a toujours beaucoup d'idées et de possibilités».
En fait, parfois le problème est trop des idées. Lorsque cela se produit, Scher se demande: "Quelle est la chose la plus amusante, la plus facile et la plus agréable à faire?"
Par exemple, il y a 13 ans, Scher était une peintre essayant de vendre son travail. «J'ai trouvé l'agitation très épuisant et épuisant. En même temps, elle a commencé à fabriquer des bijoux sur le côté. Scher a trouvé cela amusant et libérateur. «Il m'est venu à l'esprit que [la fabrication de bijoux] était la voie que je devais suivre et abandonner la peinture en tant que profession pendant un certain temps. J'avais cette entreprise de bijouterie depuis plus de 10 ans. »
4. Concentrez-vous sur le processus, pas sur le produit.
«J'avais l'habitude de penser que le résultat final était l'élément le plus important dans un travail créatif», a déclaré Hersey. Elle a appris qu'il est plus important de nourrir la processus de créativité. Lorsque vous serez imprégné du processus, le résultat prendra soin de lui-même, a-t-elle déclaré.
Selon Hersey, «Oubliez de trouver un agent ou de décider de vous auto-publier ou non ou de savoir comment placer vos peintures dans une bonne galerie. En se concentrant trop sur les résultats, le processus est étouffé et le travail en souffre. Ne vous inquiétez pas pour votre Pulitzer; faites juste le travail.
5. Être créatif fait ne pas signifie être qualifié.
«J'avais l'habitude de penser qu'être créatif signifiait devenir vraiment doué pour quelque chose - l'aquarelle, par exemple - et ensuite être capable d'exécuter de belles peintures tout le temps», a déclaré Carla Sonheim, illustratrice, instructrice d'atelier et auteur du nouveau livre L'art de la bêtise: un livre de créativité pour tous.
Aujourd'hui, elle considère la créativité comme «le processus de résolution de problèmes». Pour Sonheim, il est plus intéressant et amusant d’essayer de nouvelles techniques et de prendre des risques. Inévitablement, cela signifie qu'elle fait plus d'erreurs. Mais cela signifie aussi qu’elle apprend constamment. «La compétence, alors, est plus un sous-produit de la pratique de la créativité, plutôt qu’une condition préalable.»
6. Oubliez la perfection et trouvez le «seuil magique».
Guillebeau passait 30 à 60 heures à perfectionner un tableau. Alors, lorsqu'elle a commencé son projet de peinture par jour, elle était terrifiée à l'idée que son travail en souffre. Pour combattre ses peurs, elle a adapté une histoire de Art et peur par David Bayles et Ted Orland.
Dans ce livre, ils racontent l'histoire d'un cours de poterie où la moitié des élèves sont notés sur la quantité de pièces qu'ils fabriquent - quelle que soit la qualité, à la fin du semestre, tout leur travail serait placé sur une échelle et si le travail pesait plus d'un certain nombre de livres qu'ils recevraient un A. L'autre moitié de la classe ne serait notée que sur une seule pièce - ils n'avaient rien d'autre à créer ce semestre. Bien sûr, la première moitié a non seulement créé plus, mais le travail qu'ils ont fait était meilleur que la moitié qui a passé des dizaines d'heures à perfectionner une seule œuvre. J'ai décidé que cela s'appliquait également à mon propre travail.
Aujourd'hui, elle crée toujours la meilleure peinture possible. Mais au lieu de la perfection, elle aspire à un "seuil magique où je l'aime, et je suis heureux ... [A] un certain point, je dois le laisser aller et espérer que la quantité de mon travail améliorera également la qualité."
7. La créativité est pleine de surprises.
«Vous ne savez jamais quand vous commencez un voyage créatif exactement où vous vous retrouverez», a déclaré Gail McMeekin, LICSW, coach de femmes entrepreneurs et professionnelles créatives et auteure de Les 12 secrets des femmes hautement créatives. Par exemple, une artiste du groupe de coaching de McMeekin voulait avoir son travail dans une galerie prestigieuse. Elle a ensuite découvert qu'elle adorerait avoir son propre studio et enseigner et encadrer d'autres artistes. «Elle n'avait aucune idée que sa vision s'élargirait de façon si spectaculaire.»
8. La créativité est pleine de hauts et de bas.
«J'avais l'habitude de penser que le processus de création devrait être une expérience 100% positive», a déclaré Sonheim. Maintenant, elle compare la créativité à la vie. Il y a des hauts et des bas. «Comme dans la vie, des erreurs ou des accidents malheureux peuvent entraîner de la frustration et de la douleur, mais la plupart du temps, ils offrent également la possibilité de réparer - ou de cacher, d'obscurcir ou de travailler avec, ou d'en tirer des leçons - quelque chose qui peut faire le produit final sinon mieux, au moins plus riche et plus humain. »
9. Tout le monde est créatif.
«Trop de gens, les femmes en particulier, ne s'identifient pas comme créatifs si elles ne font pas partie des arts», a déclaré McMeekin. Mais il faut de la créativité pour résoudre un problème, inventer un produit ou faire une campagne marketing. Il faut de la créativité pour négocier un contrat pour une nouvelle maison ou calmer un enfant en bas âge avec un objet ou un jeu intéressant.
«Nous devons posséder notre créativité et la cultiver, quelle que soit la profession dans laquelle nous exerçons.» Dans ses livres de créativité, McMeekin a interviewé tout le monde, d'un astronaute à un médecin en passant par un développeur. «La créativité est partout et nous avons tous le logiciel, même s'il est un peu rouillé.»
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