Taylor Swift devient rouge
«J'ai commencé à écrire des chansons parce que c'est un peu comme un message dans une bouteille. Vous écrivez une chanson et vous pouvez l'envoyer dans le monde, et la personne pour qui vous l'avez écrite pourrait l'entendre aussi.
~ Taylor Swift
En octobre 2012, Taylor Swift est devenue la première artiste féminine de l'histoire de Nielsen SoundScan à battre deux fois les ventes de disques. «Red», son dernier album, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires la première semaine, et elle a également atteint cette marque impressionnante avec «Speak Now» (2010). Sans parler de «We Are Never Ever Getting Back Together», son single à succès accrocheur, prend le contrôle des ondes radio.
Depuis "Speak Now", je suis moi-même devenu un auditeur "Swiftie" (apparemment, c'est le nom de son fan club), et j'étais curieux de voir comment ses histoires dans "Red" se dérouleraient. Alors que sa voix mûrissait et que les styles de musique se brouillaient entre la pop, la country et un dub plutôt éclectique, j'étais encore plus agréablement intriguée par son écriture. Son caractère audacieux révèle des détails personnels sur sa vie, ses mots rappellent des mots que vous ne retrouveriez que sur une page d'un journal.
Est-ce pour cela que tant d'adolescents et de vingt ans peuvent s'identifier à sa musique?
Je dirais que son style d'écriture spécifique fonctionne - il permet à l'auditeur de capturer ses propres émotions et de confronter ces sentiments sur le moment. Après tout, ne vaut-il pas mieux faire face à ces sentiments non résolus ou à ces déclencheurs embêtants?
"Red" était la chanson titre qu'elle a écrite sur une relation "qui était la pire chose de tous les temps et la meilleure chose de tous les temps", a déclaré Swift dans un épisode de "Storytellers" de VH1. La couleur rouge recouvre un large spectre d'émotions, a expliqué le chanteur. Qu'elle se concentre sur ses associations positives, telles que la passion, l'affection et l'intrépidité, ou ses connotations négatives de colère, de frustration et de jalousie, elle corrèle ses sentiments à cette couleur forte.
«All Too Well», mon préféré, présente Swift à la guitare avec un ensemble de paroles très brutes et nostalgiques, alors qu'elle dépeint le début et la fin d'une relation amoureuse intense et tout ce qui se trouve entre les deux. Cette chanson peut frapper un nerf et résonner avec beaucoup, principalement à cause de l'honnêteté du chanteur. Il n'y a pas grand-chose à déchiffrer - cela semble très authentique et vous brise le cœur.
"Pour moi, il y a plusieurs chansons auxquelles je peux m'identifier sur l'album, mais cela dépend aussi de mon humeur", a déclaré Karen Sadetsky, une grande fan de Swift.
«Si je cherche une chanson amusante et optimiste, j'irais très certainement avec 22.» Le pré-refrain, qui déclare lyriquement, «nous sommes heureux, libres, confus et seuls de la meilleure façon, c'est misérable et magique », décrit les hauts et les bas de ne pas savoir ce que beaucoup de 20 ans veulent faire de leur vie. Swift dit en gros qu'il est normal de ressentir toutes ces émotions, de suivre le courant et de s'amuser maintenant avec tous vos amis. "
«Holy Ground», un autre morceau vivant, incarne une aura de chagrin d'amour, mais exprime également sa gratitude pour ce qui était autrefois très réel.
Depuis que j'ai écouté cet album en boucle et que je me suis plongé dans ces paroles encore et encore, je n'ai vraiment que de bonnes choses à dire sur Taylor Swift grandissant en tant qu'auteur-compositeur et devenant un artiste auquel nous pouvons vraiment nous identifier.
Bien sûr, certains critiquent cet album comme manquant d'une «étincelle» qui était présente dans «Fearless», qu'elle a sorti en tant que jeune adolescente. Cependant, malgré plus d'une production collaborative avec des sons plus récents, j'ai trouvé pas mal de joyaux précieux et relatables sur "Red", qui me retiendront certainement jusqu'à sa prochaine aventure.
