5 leçons pour vivre une vie créative

Dans son livre Toujours en train d'écrire: les périls et les plaisirs d'une vie créative L'auteur Dani Shapiro tisse des histoires profondément personnelles de son passé et de son présent avec des aperçus sur le processus créatif et les épreuves et les triomphes d'être un écrivain.

Shapiro est l'auteur de plusieurs mémoires et romans, dont: Dévotion: A Memoir, Black & White, Slow Motion et Histoire familiale: un roman.

Voici plusieurs idées et leçons tirées de Toujours en train d'écrire, ce qui peut renforcer votre propre processus de création, quel que soit l'outil de votre choix et qu'il s'agisse de votre profession ou de votre passe-temps.

1. Apprenez à vivre avec votre critique intérieur.

Il est réconfortant de savoir que des auteurs à succès comme Shapiro ont également une censure interne. La censure intérieure de Shapiro ressemble beaucoup à la mienne (et probablement beaucoup à la vôtre): "C'est stupide." «Tu penses vraiment que tu peux y arriver?» "Untel a fait mieux."

Ce qui a aidé Shapiro à apaiser ces pensées critiques, c'est d'apprendre à vivre avec sa censure intérieure et de la traiter comme une «collègue ennuyeuse et potentiellement nuisible». Par exemple, elle la gère avec un discours d'entreprise: "Merci de m'avoir contacté, mais puis-je vous revenir plus tard? » (J'aime ça.)

2. N'attendez pas la permission.

Beaucoup d'entre nous pensent que nous ne pouvons que commencer à écrire, danser, dessiner, photographier ou faire de la musique après nous avons la permission. Après que nous ayons été publiés. Après avoir remporté un concours. Après avoir acheté un appareil photo sophistiqué. Après avoir obtenu un diplôme. Après que nous soyons arrivés à une destination.

Mais il n’existe pas de lieu magique, écrit Shapiro. Au lieu de cela, c'est votre travail de "faire comme si. » Agissez comme si vous étiez écrivain, peintre, poète, jardinier, musicien, designer.

Comme le dit Shapiro, «les comptables vont à l’école de commerce et quand ils obtiennent leur diplôme, ils ne se demandent pas s’ils sont autorisés à payer les impôts. Les avocats passent la barre, les étudiants en médecine deviennent médecins, les universitaires deviennent professeurs, le tout sans se demander s'ils ont ou non le droit d'aller travailler.

3. C’est normal de se sentir perdu.

En fait, Shapiro s'inquiète quand elle Est-ce que savoir ce qu’elle fait ou où elle va avec un morceau. "J'ai découvert que mon meilleur travail vient du sentiment inconfortable mais fructueux de ne pas avoir la moindre idée - d'être inquiet, secrètement effrayé, voire convaincu que je suis sur la mauvaise voie."

Lorsque vous commencez, elle suggère de renoncer à chaque devrait et ne devrait pas. Au lieu de cela, commencez simplement par «Je ne sais pas».

4. Déterminez votre «public cible».

Kurt Vonnegut écrivait pour un public composé d'un seul: sa défunte sœur. Shapiro fait de même, même si son public a changé au fil des ans.

«Au début, c'était mon père mort. J'avais envie de lui tendre la main, à travers le temps et l'espace, pour lui faire connaître la femme que je devenais. Puis, parfois, c'était ma mère. Chaque phrase que j'ai écrite ressemblait à un plaidoyer. Veuillez me comprendre. Plus tard, il est devenu mon mari - c'est toujours le cas. Et maintenant, mon auditoire est aussi mon fils, dans l’espoir qu’un jour il retrouvera sa mère dans les pages de ses livres.

Quel est votre public? Pour qui créez-vous? Il n'est même pas nécessaire que ce soit quelqu'un que vous connaissez, selon Shapiro. La clé est de créer une connexion entre l'écrivain et le lecteur.

5. Concentrez-vous sur l'action, pas sur l'opinion.

Shapiro note que «son travail consiste à faire, de ne pas juger »son propre travail. Elle insiste sur l'importance de se détacher du résultat final. En d'autres termes, la satisfaction, écrit-elle, ne devrait pas être l'objectif.

Shapiro cite une lettre de la danseuse et chorégraphe américaine Martha Graham, dans laquelle elle écrit:

«Il y a une vitalité, une force de vie, une énergie, une accélération qui se traduit à travers vous en action, et parce qu'il n'y a qu'un seul d'entre vous en tout temps, cette expression est unique. Et si vous le bloquez, il n'existera jamais par aucun autre support et il sera perdu. Le monde ne l’aura pas. Ce n'est pas à vous de déterminer sa qualité, sa valeur ou sa comparaison avec d'autres expressions. Il est de votre devoir de le garder clairement et directement, de garder le canal ouvert. Vous n'avez même pas à croire en vous ou en votre travail. Vous devez rester ouvert et conscient des pulsions qui vous motivent. Gardez la chaîne ouverte. … Aucun artiste n'est content. [Il n'y a] aucune satisfaction à aucun moment. Il n'y a qu'une étrange insatisfaction divine, une agitation bénie qui nous fait marcher et nous rend plus vivants que les autres.

Pour Shapiro, l'écriture est plus qu'une carrière ou une passion. Elle attribue l'écriture pour lui avoir sauvé la vie. Elle considère également l'écriture comme une enseignante constante. «La page est votre miroir. Ce qui se passe en vous est réfléchi.

C'est à travers la page que nous confrontons notre ego et notre doute de soi, notre vision et notre force, dit-elle. Je pense que cela peut être dit de chaque processus créatif, quel que soit l'outil ou le type.

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