Comment voler comme un artiste et autres conseils sur la créativité
Dans le livre, Kleon partage des idées uniques sur la culture de la créativité.
Plus précisément, il présente les 10 conseils ci-dessous, qu'il a créés pour une conférence dans un collège communautaire. Ils représentent les choses qu'il aurait souhaité connaître au début.
- Volez comme un artiste.
- N'attendez pas de savoir qui vous êtes pour commencer.
- Écrivez le livre que vous voulez lire.
- Utilise tes mains.
- Les projets parallèles et les loisirs sont importants.
- Le secret: faites du bon travail et partagez-le avec les gens.
- La géographie n'est plus notre maître.
- Sois gentil. (Le monde est une petite ville.)
- S'ennuyer. (C’est la seule façon de travailler.)
- La créativité est une soustraction.
Dans le premier chapitre, Kleon cite T.S. Eliot sur le vol comme un véritable artiste:
Les poètes immatures imitent; les poètes matures volent; les mauvais poètes dégradent ce qu'ils prennent, et les bons poètes en font quelque chose de meilleur, ou du moins quelque chose de différent. Le bon poète soude son vol en un ensemble de sentiment unique, totalement différent de celui dont il a été déchiré.
Comme l'explique Kleon, rien n'est absolument original, car les artistes s'appuient sur le travail qui les a précédés. Cette idée même est libératrice, dit-il. Cela vous permet «d'arrêter d'essayer de faire quelque chose avec rien» et d'accepter plutôt l'influence des autres. C’est pourquoi il est important de se rassembler et de s’entourer de bonnes idées. "Plus vous collectez de bonnes idées, plus vous pouvez choisir parmi lesquelles vous inspirer."
Voler comme un artiste est rempli d'inspiration. (Mon exemplaire est trempé dans un marqueur noir et un surligneur.) Ce ne sont là que quelques-uns des conseils que je vole du livre.
1. Au lieu d'étudier toute une discipline, «mâchez un penseur - écrivain, artiste, activiste, modèle - vous aimez vraiment.» Tout apprendre sur une discipline particulière est accablant. C’est pourquoi Kleon suggère de choisir une personne et d’apprendre tout ce que vous pouvez à son sujet. Ensuite, il demande aux lecteurs de trouver trois personnes que cette personne a aimées et d'apprendre tout ce que vous pouvez à leur sujet. Lorsque vous avez terminé, répétez simplement le processus.
En faisant cela, Kleon dit que vous construisez un arbre généalogique, "une lignée créative", qui vous rappellera que, lorsque vous créez, vous n'êtes pas seul. Kleon garde des photos de ses artistes préférés dans son atelier. «Je peux presque les sentir me pousser en avant alors que je suis penché sur mon bureau», écrit-il.
2. Déterminez comment ces penseurs voient le monde. Selon Kleon, "Vous ne voulez pas ressembler à vos héros, vous voulez voir comme vos héros." En d'autres termes, vous voulez comprendre et internaliser la façon dont ils voient le monde. Il fait valoir un autre point important: "Si vous imitez simplement la surface du travail de quelqu'un sans comprendre d'où il vient, votre travail ne sera jamais rien de plus qu'une imitation."
3. Avoir des espaces de travail séparés. Je pense qu’il est prudent de dire que la plupart d’entre nous sont attachés à la technologie. Par exemple, je suis sur mon ordinateur - allumé et éteint mais surtout allumé - toute la journée. Nous nous quittons à peine les uns les autres.
Mais ce n’est pas si bon pour le brainstorming ou la création. Lorsque nous créons, nous devons également déplacer notre corps, selon Kleon. C'est exactement ce qu'il a fait avec son premier livre Newspaper Blackout. Ses outils étaient un article de journal et un marqueur permanent. Il écrit:
Le processus engageait la plupart de mes sens: la sensation du papier journal dans mes mains, la vue des mots qui disparaissaient sous mes lignes, le léger grincement de la pointe du marqueur, l'odeur des vapeurs du marqueur - il y avait une sorte de magie qui se passait. Quand je faisais les poèmes, je n’avais pas l’impression de travailler. C'était comme jouer.
Kleon dispose de deux espaces de travail: l'un pour son ordinateur - qu'il appelle son bureau numérique - et l'autre uniquement pour la création pratique, qui est sa station analogique. Il suggère aux lecteurs de visiter l'allée des fournitures scolaires de leur magasin local et de dépenser 10 $ en papier, stylos et notes autocollantes. Il écrit:
Lorsque vous rentrez chez vous à votre station analogique, faites comme si c'était le temps de l'artisanat. Gribouillez sur du papier, découpez-le et collez les morceaux ensemble. Levez-vous pendant que vous travaillez. Épinglez des objets sur les murs et recherchez des motifs. Répartissez les objets dans votre espace et triez-les.
4. Poursuivez toutes vos passions. Kleon dit que vous n'êtes pas obligé de choisir une passion et de rejeter le reste. Il cite le dramaturge Steven Tomlinson, qui a dit à propos de diverses passions: «Laissez-les se parler. Quelque chose va commencer à se produire. "
En plus de l'écriture et du dessin, Kleon joue également dans un groupe. Sa musique, dit-il, n’interfère pas avec son écriture; il a plutôt été ajouté et amélioré. J'aime particulièrement son point de conclusion sur la passion:
Ne jetez aucun de vous. Ne vous inquiétez pas d’un grand projet ou d’une vision unifiée de votre travail. Ne vous inquiétez pas de l’unité - ce qui unifie votre travail, c’est le fait que vous l’avez fait. Un jour, vous regarderez en arrière et tout aura du sens.
Consultez le site Web d’Austin Kleon pour en savoir plus sur son travail intéressant. Soit dit en passant, j’ai découvert le livre de Kleon pour la première fois sur le fascinant blog de Maria Popova, Brain Pickings. Vous pouvez regarder l’une des conférences de Kleon sur le blog de Popova.
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