Comment je crée: Q&R avec les auteurs Dan Millman et Sierra Prasada
Dans celui-ci, ils présentent cinq étapes de créativité et combinent leurs histoires personnelles avec des idées sages d'autres écrivains et artistes. (J'ai partagé leurs sages conseils dans mon article sur les remèdes créatifs pour le blocage des écrivains.)
Ci-dessous, ils partagent un aperçu de leur processus créatif ainsi que des idées surprenantes sur la culture de la créativité.
Millman est un ancien gymnaste champion du monde, entraîneur universitaire et professeur d'université. Il est l’auteur de 17 livres, dont Chemin du guerrier pacifique, qui a été traduit en 29 langues.
Prasada est l'auteur de Vies créatives: portraits d'artistes libanais et le fondateur du 20th Century Project, qui fait la chronique de certaines des œuvres majeures produites depuis plus de 100 ans. Elle est également journaliste indépendante, enseignante d’atelier et éditrice.
En savoir plus sur Dan Millman et Sierra Prasada.
1. Intégrez-vous des activités stimulant la créativité dans votre routine quotidienne? Si oui, quelles activités faites-vous?
Nous trouvons tous les deux que l'exercice quotidien concentre merveilleusement l'esprit. S'asseoir sur une chaise (ou les jambes croisées sur un lit comme Sierra préfère parfois) pendant de longues périodes devient d'autant plus savoureux lorsque nous profitons au maximum du temps que nous ne sommes pas assis.
Pour Dan, cela signifie gymnastique, randonnée dans les collines, balades à vélo et rebondir sur le trampoline. Sierra pratique le yoga, chante, court et se promène dans sa ville (Washington, D.C.).
En fin de compte, pour nous deux, la créativité signifie établir de nouvelles connexions entre les disciplines et entre l'art et la vie. Nous prenons tous les deux beaucoup de lecture de livres et de visionnage de films, d'aller dans des musées et de voyager - ce qui compte, c'est de reconnaître les liens entre nos projets et ces activités, comme les lignes invisibles qui forment des constellations.
2. Quelles sont vos inspirations pour votre travail?
Il devient tellement plus facile de créer beaucoup de choses quand. . . vous créez beaucoup. Nous sommes tous les deux tellement habitués à nous asseoir et à recommencer, chaque jour et avec chaque projet, que cela a tendance à générer sa propre inspiration.
Et quand nous ne nous sentons pas inspirés? Nous y sommes allés aussi et nous y avons travaillé, pour finalement retrouver l'inspiration autour du prochain virage - ou celui qui le suit.
Dans La boussole créative, nous écrivons sur des «métaphores maîtresses», des réalisations personnelles qui ont émergé d'un désir et d'un dynamisme inhabituels, voire déraisonnables. Alors que nous travaillions sur le livre et d'autres projets, nos propres métaphores maîtresses et l'engagement qu'elles exigeaient de nous nous ont rappelé comment réagir chaque fois que nous nous sentions apathiques et démotivés.
Comme l'a dit Jack London, «Vous ne pouvez pas attendre l'inspiration. Vous devez le poursuivre avec un club. "
3. De nombreux coupables peuvent écraser la créativité, comme les distractions, le doute de soi et la peur de l'échec. Qu'est-ce qui a tendance à entraver votre créativité?
Aux côtés d'écrivains et d'artistes du monde entier, nous affrontons les suspects habituels: la frustration, la peur, le doute, l'entêtement et l'inertie. Il n’y a rien de plus facile que de ne pas créer.
La meilleure métaphore que nous ayons trouvée pour ces obstacles sont les spectres qui hantent le mathématicien John Nash dans le film de Ron Howard Un bel esprit. Ils ne disparaissent jamais - mais il apprend à les reconnaître pour ce qu'ils sont et à continuer à faire son travail et à vivre sa vie.
4. Comment surmontez-vous ces obstacles?
En écrivant en avant. Il n'y a pas d'autre chemin. Et en respectant où nous en sommes dans un cycle de cinq étapes que nous décrivons dans notre livre. Nous nous demandons: est-ce que je rêve, rédige, développe ou affine?
Chaque étape a ses propres défis et remèdes. Une fois que nous savons où nous en sommes, il est plus facile de tracer un cap vers un autre endroit.
Les nouveaux projets stimuleront inévitablement l'inspiration ainsi que la peur et le doute, tout comme l'oxygène permet à la fois de respirer et de brûler. Mais chaque fois que nous traversons l’anneau de feu qui accompagne la rédaction et le développement, nous savons qu’il est plus probable que nous puissions le faire à nouveau et le faire plus efficacement. Alors, oui, ça va mieux.
5. Quelles sont certaines de vos ressources préférées sur la créativité?
Nous reconnaissons que les écrivains doivent chacun trouver leurs propres ressources créatives. Souvent, nous nous inspirons des «idées collantes» des autres - c'est-à-dire une idée qui importait tellement à quelqu'un qu'il ou elle se sentait obligé de faire le travail nécessaire pour créer ce livre, cette affiche ou ce meuble ou cette délicatesse culinaire.
Si nous apprenons à écouter, chaque œuvre raconte une histoire sur la créativité elle-même. Et chaque jour, il suffit de lever les yeux pour voir le monde tourner dans d'innombrables histoires.
Plus concrètement, en écrivant notre livre, nous sommes souvent revenus à des entretiens avec d’autres écrivains et à des extraits de conseils que nous avions coupés et conservés, parfois pendant des années.
Les paroles et les histoires d’autrui sur leurs propres pratiques pointent continuellement vers un principe fondamental de La boussole créative: Chacun de nous écrit (ou crée) à sa manière.
6. Quelle est votre façon préférée de faire circuler votre créativité?
Trouver un rituel dans la routine. Nous surprendre avec ce qui est possible à des moments où nous nous sentons fatigués ou distraits. Savoir se reposer. Savoir se reposer: comprendre ce qui encourage l'esprit à se libérer des tensions inutiles, que ce soit une promenade autour du pâté de maisons, une partie de solitaire ou une demi-heure à regarder la télévision. Trouver un moi plus sage à l'intérieur grâce à une technique que nous appelons «Rêver en dialogue». Faire semblant de savoir exactement ce que nous faisons.
7. Quels conseils donneriez-vous aux lecteurs pour cultiver la créativité?
Au lieu de se soucier de cultiver la créativité, nous conseillons aux lecteurs de cultiver une idée spécifique - l'idée la plus collante ou la plus prometteuse du moment. Ce faisant, vous développerez votre courage et votre endurance.
Libérez-vous de la rêverie. Prendre des notes. Si vous travaillez sur une histoire, vous pouvez concevoir ce que nous appelons une question «Et si» et définir votre histoire en 25 mots ou moins - une phrase est considérablement moins intimidante qu’un manuscrit, et cette phrase particulière peut guider ce manuscrit dans existence.
8. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que les lecteurs sachent sur la créativité?
Chacun de nous a la capacité de travailler de manière créative, si seulement nous nous donnons la permission de le faire. Il est possible et souhaitable d’admirer les méthodes de travail des autres sans chercher à les adopter nous-mêmes.
Nous ne sommes pas ici pour écrire ou vivre à la manière de quelqu'un d'autre. Cela vaut la peine de prendre le temps de découvrir votre chemin, en faisant confiance à votre propre boussole créative - de cette première inspiration au partage d'une œuvre achevée avec le monde.
