Comment je crée: Q&R avec l'artiste Jolie Guillebeau

{Peintures de Jolie Guillebeau}

Jolie Guillebeau n’est pas qu’une artiste. Elle est aussi une conteuse. En 2010, elle entreprit de peindre 100 tableaux en 100 jours.

Elle l'a fait.

Avance rapide de quelques années, et elle peint toujours tous les jours. En fait, elle envoie chaque jour un e-mail avec un instantané de son œuvre et une histoire qui l'accompagne.

Guillebeau exerce ses muscles de créativité sur une base régulière. Lui demander de discuter de son processus créatif pour notre série mensuelle était une évidence.

Ci-dessous, Guillebeau partage ce qui inspire son travail, comment elle surmonte le doute de soi, une façon intelligente de maintenir son esprit créatif et bien plus encore.

Guillebeau a également créé le livre La beauté partout: une galerie portable, qui présente 100 de ses peintures et histoires préférées sur ces œuvres. Apprenez-en plus sur Guillebeau sur son site Web. Vous pouvez vous inscrire pour recevoir un e-mail avec ses peintures quotidiennes ici.

1. Intégrez-vous des activités stimulant la créativité dans votre routine quotidienne? Si oui, quelles activités faites-vous?

Oui. Pour moi, la plus grande stimulation de la créativité est la responsabilité publique. Alors en m'engageant dans un projet public comme ma pratique quotidienne de la peinture, je me force à faire quelque chose chaque jour.

Cependant, mon collectif créatif (comme l'appelle Kari Chapin) est également un grand coup de pouce créatif. J'adore collaborer avec des amis, et ces appels téléphoniques ou rendez-vous avec un café sont un énorme succès pour mon énergie créative. Je suis toujours excité et excité après avoir passé du temps avec d’autres créatifs.

2. Quelles sont vos inspirations pour votre travail?

Couleur. Histoires. Poésie. Retrouver ces petits moments de la journée qui méritent d'être célébrés, même si personne d'autre ne les remarque que moi. Ma citation préférée de Mary Oliver dit «Instructions pour vivre une vie: faites attention. Être étonné. Parlez-en. C’est ainsi que j’essaye de vivre et de peindre.

Je suis également très inspiré lorsque quelqu'un m’envoie un e-mail après mon histoire ou ma peinture me rappelle quelque chose de sa propre histoire. Ces e-mails font ma journée et je les enregistre dans un dossier dans Gmail, afin que je puisse les relire lorsque je doute de moi ou de mon travail.

3. De nombreux coupables peuvent écraser la créativité, comme les distractions, le doute de soi et la peur de l'échec. Qu'est-ce qui a tendance à entraver votre créativité?

Le doute de soi est énorme. Je remets constamment en question la validité de mon travail. Ou pire encore, je mets en doute sa pertinence. Mais il y a longtemps, j'ai juste décidé de continuer à faire des trucs et de laisser d'autres personnes juger. Cela ne fonctionne pas toujours, mais me rappeler que je suis le créateur, pas le critique, m'aide parfois à surmonter cet obstacle.

4. Comment surmontez-vous ces obstacles?

Connexions avec d'autres créateurs. Il est utile de savoir que nous sommes tous craintifs et douteux. Relire les courriels des personnes qui se connectent à mes tableaux.

5. Quelles sont certaines de vos ressources préférées sur la créativité?

Un des premiers favoris était le livreArt et peur par David Bayles et Ted Orland. Je le recommande à tous mes étudiants débutants comme lecture obligatoire. Cela m'a donné la perspective dont j'avais besoin pour réussir à l'école d'art.

Puis Steven PressfieldLa guerre de l'art C'était un excellent coup de pied dans le pantalon au début de ma carrière - en particulier ses conseils pour devenir pro. Ce que j'ai préféré à retenir de ce livre était: "Prenez votre travail au sérieux, mais ne vous prenez pas au sérieux." Cela me rappelle que mon travail n'est pas une extension de mon estime de soi, ce qui est un piège dangereux.

L'idée que mon travail est terrible, donc je suis une personne terrible est un concept facile à adopter pour les créatifs, mais si je peux séparer mon travail de mon identité en tant que personne, alors je crée un meilleur travail et je peux dormir plus facilement. la nuit.

6. Quelle est votre façon préférée de faire circuler votre créativité?

Je crée de petits rituels autour de la mise en place de la palette. Je m'assois sur une grosse boule de yoga rouge à mon chevalet, j'enlève les petites gouttes de peinture et je regarde la toile vierge pendant quelques minutes pour avoir une idée claire de mon concept et de ma composition. Ensuite, je règle une minuterie sur 30 minutes, je prends ma brosse et je commence.

Tant que le chronomètre tourne, je continue à travailler. Au moment où ça sonne, je me déchire du tableau et je regarde d'autres choses pendant quelques minutes - généralement je vérifie mes e-mails ou je passe sur Facebook (mauvaise habitude!).

Ensuite, je peux revenir avec des yeux neufs et régler à nouveau la minuterie. Cela m'empêche de surcharger la peinture et me met plus rapidement dans «la zone», car je n'ai pas à suivre le rythme. Si je n'ai pas de minuterie, je crains de m'impliquer dans la peinture, de perdre la notion du temps et d'oublier quelque chose d'important.

7. Quels conseils donneriez-vous aux lecteurs pour cultiver la créativité?

Faire quelque chose. Tous les jours. Ne jugez pas, faites quelque chose. Les créatifs créent.

8. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que les lecteurs sachent sur la créativité?

C’est puissant. C'est moins cher que la thérapie. C’est la meilleure façon de faire une différence dans le monde.