Comment je crée: Questions et réponses avec Miranda Hersey, coach en créativité
Ce mois-ci, je suis ravi de partager mon entretien avec Miranda Hersey. Hersey porte de nombreux chapeaux créatifs. Elle est écrivain et éditrice, coach en créativité et animatrice du blog Studio Mothers. Et elle est maman de cinq enfants!
J'ai déjà interviewé Hersey pour plusieurs pièces de créativité, et j'adore ses idées intéressantes et ses précieux conseils. Son livre électronique sur la créativité et la maternité est excellent. (J'ai partagé quelques-uns de ses conseils ici.)
Et sa mission est puissante: aider les autres à vivre une vie profondément satisfaisante et créative.
Les travaux de Hersey sont apparus dans de nombreuses publications, dont le Globe de Boston, les Magazine du Boston Globe, Pommes sauvages, Magazine Sun, Parent de la région de la baie, les Examen des parents, et Parent exceptionnel.
Son histoire courte, «Apprendre à cuisiner», a été présélectionnée pour le Prix Raymond Carver de la fiction 2004. Elle vit dans le Massachusetts rural, heureusement envahie par les gens, les livres et les animaux.
C'est sans aucun doute l'une de mes interviews préférées. J'espère que vous l'apprécierez aussi!
1. Intégrez-vous des activités stimulant la créativité dans votre routine quotidienne? Si oui, quelles activités faites-vous?
Entre la méditation matinale et la sortie de la famille, je commence chaque jour à lire le New York Times en copie papier. Le journal regorge d'histoires fascinantes sur les êtres humains, les choses que nous nous faisons les uns aux autres et les nombreuses façons dont nous faisons de l'art.
J'ai lu l'article dans son édition imprimée plutôt qu'en ligne, car il est tangible, facile à poser et à ramasser, et n'est pas accompagné du trou noir d'Internet, du courrier électronique et de Facebook.
Il me faut environ 90 minutes pour lire l'intégralité du journal de la semaine (section sportive exclue). Je n’ai généralement pas le temps pour cela, alors je lis autant que je peux chaque jour.
La journalisation fait également partie de ma routine matinale - un élément clé pour éliminer les détritus qui peuvent interférer avec le travail créatif. En plus de me vider la tête, j'utilise mon journal pour renforcer mes intentions pour la journée. La lecture (livres, par opposition au journal) est également une activité quotidienne essentielle.
2. Quelles sont vos inspirations pour votre travail?
Ce qui m'inspire le plus, c'est de voir d'autres personnes se présenter et faire leur travail. L'engagement des autres me motive comme rien d'autre: lire Poètes et écrivains et voir qui a publié quoi et qui a gagné quel prix ou subvention; Magazine de signets et le Critique de livre du New York Times sont des coups dans le bras. J'adore lire des entretiens avec des écrivains en activité qui se plongent dans leur vie et leurs pratiques quotidiennes.
En ce qui concerne les véritables pépites d’inspiration qui se retrouvent dans mon écriture, il s’agit d’utiliser la prose pour donner un sens à l’expérience souvent insondable de la vie - tout en racontant des histoires captivantes qui résonnent avec le lecteur. J'utilise beaucoup de matériel autobiographique comme points de lancement.
Il y a de nombreuses années, mon ami Roland Pease (poète, éditeur et éditeur) a partagé avec moi cette citation de Grace Paley: «Écrivez ce que vous ne savez pas sur ce que vous savez.» C’est le meilleur conseil d’écriture que j’ai jamais reçu.
3. De nombreux coupables peuvent écraser la créativité, comme les distractions, le doute de soi et la peur de l'échec. Qu'est-ce qui a tendance à entraver votre créativité? Comment surmontez-vous ces obstacles?
J'avais l'habitude de m'inquiéter beaucoup plus de savoir si mon travail était bon ou non. Maintenant, j'accepte le fait que tout travail en cours paraîtra certains jours brillant et d'autres jours comme un idiot certifiable. C’est comme ça.
En tant qu'écrivain et entraîneur, j'adhère également au paradigme selon lequel la crème monte au sommet. Avec un roman, si vous faites le travail - étudiez votre métier, lisez avec voracité pendant des décennies, développez vos pouvoirs de poésie et d'observation, pratiquez en faisant publier des pièces plus petites (fiction et non-fiction), participez à des concours littéraires et écrivez quotidiennement ou presque quotidiennement - vous écrirez éventuellement un roman de valeur. Ensuite, vous éditez et obtenez des commentaires de votre groupe d'écriture et révisez encore et encore, puis polissez jusqu'à ce que la pierre soit lisse.
À ce stade, ce n’est qu’un jeu de chiffres. Nous connaissons tous des classiques et des best-sellers modernes qui ont été rejetés des dizaines de fois avant de trouver leur chemin dans le monde. Ayant travaillé sur le slushpile dans une maison d’édition indépendante, j’ai une bonne idée de ce qui existe. Une grande partie est générée par des personnes qui n’ont pas payé leur cotisation. Les gens qui ne semblent pas lire et qui n’ont pas pris la peine d’apprendre la différence entre le sien et le c’est et ne sauraient pas une virgule si elle les frappait dans la tête.
Ces choses sont importantes, tout comme la compréhension de la structure de l'histoire. En tant qu'éditeur professionnel, je suis un peu partial sur ce point, mais si vous voulez passer pour la vraie affaire et faire tomber les chaussettes d'un agent ou d'un éditeur, ne vous dites pas que «les éditeurs vont résoudre le problème. " Achetez une copie de Le manuel du style de Chicago et fais tes devoirs.
Croire en ce paradigme de l'œuvre ouvrant sa propre voie devient une religion d'écriture, ce qui permet de garder plus facilement le doute de soi et la peur de l'échec à distance. La structure s'applique à toute discipline créative. Comme l’écrit Steven Pressfield, «Si vous cherchez un renforcement de l’extérieur de vous-même, vous êtes sur un long chemin solitaire. La réponse au doute de soi est l'auto-renforcement. Lindbergh est arrivé à Paris, et vous et moi pouvons aussi.
Quand tout le reste échoue, je me rappelle que le gagnant du Pulitzer John Hersey était mon troisième cousin deux fois enlevé (ou quelque chose comme ça). C’est ma responsabilité de ne pas déshonorer le nom Hersey, non? Et peut-être, avec un peu de chance, une partie de cet ADN a fait son chemin dans mes muscles d'écriture.
Je ne le saurai pas vraiment tant que je n’aurai pas terminé et peaufiné mon roman, qui compte actuellement 100 000 mots et qui est loin d’être terminé. Et si mon manuscrit me déçoit finalement, je vais le mettre dans un tiroir et recommencer. En attendant, je continue la pratique quotidienne de devenir un meilleur écrivain, c'est-à-dire de vivre avec autant de présence que je peux en rassembler et de m'entourer de mots.
4. Quelles sont certaines de vos ressources préférées sur la créativité?
Livres. Je suis un collectionneur de livres. (Je me permets cette faiblesse parce que les livres sont la seule chose que je stocke. Mis à part les enfants.) L'habitude créative par Twyla Tharp, Le zen de la créativité par John Daido Loori, L'art du possible par Rosamund et Benjamin Zander. Tout par Eric Maisel, Danny Gregory, Keri Smith, Patti Digh, Jennifer Louden, Steven Pressfield, Mihaly Csikszentmihalyi, Julia Cameron et Natalie Goldberg. Je pourrais continuer pendant plusieurs pages supplémentaires ici. Combien de pixels reste-t-il sur cette page Web?
5. Quelle est votre façon préférée de faire circuler votre créativité?
La meilleure façon de faire circuler le jus créatif est de faire le travail. D'après mon expérience, il n'y a pas de raccourcis. Il n’ya pas d’attente pour la muse. Butt dans la chaise; faire le travail. Vous voulez d'abord lire une page de Wallace Stevens ou Mary Oliver? Génial. Ensuite, faites le travail.
6. Quels conseils donneriez-vous aux lecteurs pour cultiver la créativité?
Qu'aimes tu? Qu'est-ce qui t'appelle? Faites ça. Être cela. Étudiez ça. Vous ne savez pas par où commencer? Apprenez en faisant, faites d'abord vos recherches ou une combinaison des deux. Les seules limites sont celles que vous vous fixez.
7. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez que les lecteurs sachent sur la créativité?
J'avais l'habitude d'avoir cette citation de Graham Greene collée sur mon ordinateur: «L'écriture est une forme de thérapie; parfois je me demande comment tous ceux qui n'écrivent pas, ne composent pas ou ne peignent pas parviennent à échapper à la folie, à la mélancolie, à la panique et à la peur inhérentes à une situation humaine. Oui. Nous donnons du sens en créant. Alors, quelles que soient les cartes que vous recevez aujourd'hui, mélangez-les et allez faire quelque chose.
